Guests

Artists, musicians and VJs guest in this first version of küzefest 2017 show us some of the projects that will be present at the festival. The present works are of diverse areas as: Lighting, mapping, architecture, design, technology, sound, color, among others.





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AVA Animation
Pedro Narváez & Emma López

Pedro Narváez Castellanos and Emma López Hechem are AVA Artes Visuales y Animación. A Mexican company that specializes in Projection Mapping at an International level. AVA starts in Toronto Canada with Broadcast Design and Motion graphics, carrying out projects for customers like: E! Entertainment Television, Discovery Channel, Much Music, Sportsnet, CBC, Wallmart, ET Canada and The Sports Network. In Mexico since 2011 they have specialized in the technique achieving several international awards.

Projection Mapping Recognitions

First place at the Amsterdam Festival of Lights; Second and Third place in the most important mapping festival in Asia, in Niigata, Japan; Third place at the Moscow Festival of Lights; First artists from the American continent to participate in iMapp Bucharest, one of the largest mapping events in the world, with 104 projectors on the facade of the Palace of the Parliament in Romania.

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the tremendos
María Aparicio (architect) + Werner Fett (designer)

We investigate the possibilities of transformation of the territory through of ephemeral interventions, ranging from graphical applications in public space to the use of LED lighting, where we seek to make and resignify the place through an operation that enhances elements tensions, voids, sequences and spatial rhythms. In this way, light as a temporary condition generates a change in the perception of the environment, inviting the passer-by to establish a new story in its image of city.

Light Interventions

The work is conceived as a performatic act in itself, intervening in real time diverse public spaces surrounding the main focus of intervention established in the Festival. This is how a route, a monument or a square will be transformed temporarily thanks to the incorporation of LED lighting generating a change in the perception of our everyday imaginary.

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Trimex
Andrés Terrisse (Art and Technology) & Juan Jose Aldunce (Architecture and Assembly)

Trimex has its origin in the artistic work of installations with technological implementation, we generally like to achieve high-end visual facilities with low-end technologies. We actively participate in the scene of the areas that we represent, such as, concerts, “tocatas” (live music), parties, exhibitions, and participate collectively with other artists from other areas.

FullDome

Open research laboratory of participatory instance in which the assistants will be able to assemble and exhibit their work through a render station that will deliver images in FullDome format, where finally the works will be projected. It’s the first time we have the possibility to do this, so the research involved is part of a work in progress. For closing, we will have the presence of the visual artist Sebastián Pinto and the musician Sebastián Huneeus, who will realize an audiovisual concert in FullDome format.

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Open Lab + Charla
Cristián Canto (Graphic Designer), Juan Pablo Corvalán (Art and Theatrical performance), Camilo Ramirez (Art and Technology), Victor Fajnzylber (Filmmaker) y Julio Escobar (stage lighting)

Interdisciplinary research team from the arts (mapping), graphic design, animation, design theatrical performance, audiovisual production and the performing arts. Our intention is to investigate resources that contribute to the development of medial practices and their application in different disciplines, mainly in visual arts and performing arts (both in projects creative, investigative and pedagogical), enhancing their possibilities creative, artistic and critical.

The human being, an optical illusion

It is presented as a Fondart Nacional research project in Visual Arts which seeks to deepen and reflect on the perception of the individual and his or her environment (digital and physical), from the exploration of techniques of visual perception, resources audiovisual, graphic, technological and digital, to be applied in a spatial visual or stage means of video mapping on devices, people and objects.

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Oscar Llauquén & Oscar Carmona
Oscar Carmona (Diseño Sonoro y Programación), Emilio Fuentes (Diseño y Fabricación estrutural)

Oscar Llauquén y Oscar Carmona, vienen desarrollado un trabajo transdisciplinario que se ha enfocado principalmente en las nuevas tecnologías aplicadas a la creación musical, escénica y performática. Destacando el desarrollo en torno a tecnologías interactivas, con trabajos anteriores como “Cubonicación” (Lollapalooza 2016, KüzeFest Beta 2016), y “Sendero Luminoso” (Galeria Radical). Para la obra que se presentará en KUZEFEST se ha invitado al coreógrafo y bailarín Víctor Soto y a la bailarina Karina Gallardo para crear una performance sobre la obra.

Ixofil Mogen

Instalación Audio lumínica Interactiva que simboliza la naturaleza de un universo, entendiéndolo como una materialización, el cual es intervenido por la presencia de una humanidad que a través de la exploración cuerpo materia (energía cinética) irrumpe en éste, generando un diálogo, el cual transforma la energía de este universo con el fin de encontrar el equilibrio para alcanzar el estado de plenitud.

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Paula Garrido & Saire Studio
Paula Garrido (Visual Artist) & Ignacio Pérez (Art Director)

Paula Garrido Miranda (Santiago, 1983, Visual Artist) and Ignacio Pérez Kenchington (Valparaiso, 1978, Art Director), make up an artistic duo for nine years, developing an innovative cross between art and technology, combining 3D screen printing, lighting RGB, sound and video projection, which has led them to present their artistic work in different cities, including Santiago, Nueva York, Berlin, Auckland, Lima, among others.

Fire Ritual 3D

It is a facility that invites the viewer to gather around the fire and live an experience through a ritual that mixes 3D screen printing, RGB lighting, sound and video projection. This work was recently performed by artists in NYC during their residence in Local Project Gallery and will be presented for the first time in Chile in the framework of the Küzefest.

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Funken
Estudio de arte, diseño, brands, videos y experiencias.

Funken es un estudio de diseño inspirado en la ciudad, las personas y la cultura. La exploración del sonido, la luz y la imagen define sus instalaciones artísticas que destacan por sus conceptos agudos, detalles pulcros y vibraciones intensas.

Intervención Sensorial

Funken realizará una instalación audiovisual inmersiva mediante la construcción de una pieza sensorial desarrollada desde el diálogo entre luz y sonido.

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Colectivo Sinestesia
Sergio Mora-Diaz, Valentina Nazer, Agustín Saavedra & Joaquín González

Sergio Mora-Diaz es artista y arquitecto enfocado en el uso de medios digitales interactivos para la creación de experiencias inmersivas, instalaciones y performance. Valentina Nazer es diseñadora y artista visual, dedicada a la proyección mapping y a la gestión de proyectos de arte tecnológico multidisciplinario. Agustin Saavedra es artista sonoro dedicado a la producción musical e intervención acústica de obras audiovisuales. Joaquín González es Gestor, productor y creador de proyectos de innovación con foco en la ciudad y el espacio físico.

Sononastia

Proyecto audiovisual de mapping interactivo que busca relacionar el movimiento de las personas con el del mundo vegetal. La proyección de las siluetas de los participantes fusionadas con imágenes de plantas en movimiento, gatillan paisajes sonoros e iluminan diferentes elementos de la fachada de acuerdo a posiciones y desplazamientos.

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Sulilab
Ximena Muñoz Abogabir (SULILAB founder)

SULILAB develops solutions of light and photovoltaic energy for people. SULI lamp is a multifunctional solar lighting module with an open-source model, which includes people as co-creators of new solar lighting solutions. SULI develops methodologies of learning and experimentation with solar energy.

SULI of the Guard

Intervention of acrylic wings illuminated by modules of sunlight which are charged by the sun and generate a tingling light effect. The idea is to convey the sense of protection of the guardian angel through the light and the sun. It is a participatory project where people will be able to interact with SULI of the Guard.

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Oktopus
Ricardo Tapia & Andres Glatzel

Ricardo Tapia Fernández (MAKER, LIFE HACKER & VJ), es analista e investigador de la integración del arte con la ciencia y la tecnología. Andres Glatzel es ingeniero e inventor. Integran sus conocimientos en el desarrollo de proyectos de alta complejidad en campos diversos como la investigación de laboratorio, estudios de comportamiento social, audiovisual y una que otra máquina que vuela.

Instalación lumínica + VR

Experiencia compuesta por imágenes simbólicas representativas de un principio activo curativo al que queremos dirigir la atención. Actualmente, disponemos de una versión que expone a un entorno de relajación consiguiendo distracción y tranquilidad, en una experiencia contemplativa.

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ROY MACDONALD
Arte y tecnología

Artista que trabaja con tecnología en el campo de las Artes; Desde video y cine hasta instalaciones interactivas y música, tratando de hacer un uso inteligente de la misma. El código y las computadoras son sus principales herramientas. Su curiosidad artística y creativa, junto con sus incipientes aptitudes para las matemáticas y las ciencias, lo han llevado en una busqueda de grandes desafíos, especialmente para aprender cosas nuevas y embarcarse hacia resultados inciertos.

Proyección Laser

Proyección laser sobre Plaza Baquedano, cuyo contenido se generará en tiempo real en base al flujo de vehículos alrededor de la rotonda de dicha plaza, así como su condición de hito y delimitador geo socio económico.

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Paulina Villalobos
Diseñadora de Iluminación

Diseñadora de Iluminación formada en Alemania, Suecia y Finladia, con obras realizadas en Chile, UK, China y Singapur. Premios y reconocimientos: Chile, USA, UK, Francia, España, Dinamarca, China, Singapore. Uno de sus trabajos fue seleccionado por el Tate Modern en "My Cultural Museum". Conocida por sus obras de diseño de iluminación arquitectónica y la defensa de las ciudades sin contaminación lumínica. Desde 2004 en Alemania con su Tesis "Light & Latitude" ha explorado y registrado la luz natural en diferentes latitudes.

Ventana de Cielo

Serie "Utsuroi" el cielo está en constante cambio, no existe ningún momento igual a otro, el color, la luz y su intensidad cambian durante el transcurso del tiempo y difiere según la latitud. La obra es un ejercicio de exploración de color, cambio, intensidades y emociones ligadas a la contemplación.

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